В этом году исполняется 50 лет со дня выхода фильма "Белое солнце пустыни". Но мало кто знает, что картину еще на стадии съемки хотели закрыть, а когда она была готова – положили на полку. Мы подобрали пять популярных советских картин, которые были запрещены в СССР к прокату.
Белое солнце пустыни (1970)
Жанр: истерн
Фильм, который по опросам читателей разных киноизданий признавался самой любимой советской картиной, а космонавты брали с собой копию на борт, несколько раз был под угрозой закрытия проекта. Первый раз картину хотели закрыть, когда режиссера Владимира Мотыля обвинили в перерасходе средств. Фильм был снят уже на 2/3 и проект готовы были закрыть, но вмешался Минфин. Они отказались списать 300 тыс. рублей, поэтому картину решили доснять. Но на этом мытарства режиссера не закончились. Дважды комиссия признавала этот фильм некачественным. И после первого просмотра дала рекомендации – убрать лишний драматизм. В первой версии жена таможенника Павла Верещагина после его гибели сходит с ума, а гарем Абдуллы, увидев его мертвое тело, бросается к нему и оплакивает. Мотыль учел пожелания и переснял около тридцати сцен. Но для комиссии этого показалось мало – красноармеец Петруха для них казался слишком наивным и туповатым, а вот бывший царский таможенник — чересчур героическим. Его гибель вызывает больше сострадания, чем убийство молодого помощника товарища Сухова. Картина не была принята и ее положили на полку.
Попасть на экраны ей помог случай – ее каким-то образом показали Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу. Он был фанатом вестернов и пришел в восторг от отечественного боевика. Спустя три месяца после закрытого просмотра фильм вышел на большие экраны.
О чем фильм:
Красноармейцу Сухову, который возвращался домой после окончания войны в Азии в двадцатые годы ХХ века, дают приказ – сопровождать гарем главаря басмачей Абдуллы. В помощь ему дают все лишь одного неопытного бойца Петруху. Еще им помогает один местный житель Саид, которого Сухов спас от смерти. Абдулла с бандой хочет отбить свой гарем. Но оказывается, что этот один красноармеец стоит отряда опытных солдат.
Покровские ворота (1983)
Жанр: лирическая комедия
Фильм был снят по одноименной популярной в семидесятые годы пьесе Леонида Зорина. Несмотря на популярность в театральной среде возможность экранизировать ее появилась не сразу. Одним из противников этого был режиссер и руководитель Экспериментального объединения комедийных и музыкальных фильмов Георгий Данелия. Он неофициально отговаривал режиссера этой ленты Михаила Козакова от этой затеи, предполагая, что в будущем прокате на больших экранах она провалится. После того, как было решено, что это будет не полнометражный фильм для кинотеатров, а двухсерийный фильм для телевидения проблем меньше не стало. Руководитель творческого объединения “Экран”, которое занималось производством телевизионных фильмов, опять же, неофициально, говорил Козакову, что романтизация периода хрущевской оттепели в брежневские времена будет на ТВ неуместно. А чтобы спасти ситуацию, актеру было предложено сыграть роль Дзержинского – исполнителю такой роли не откажут в реализации своего проекта. В итоге Козаков за два года в трех картинах сыграл Железного Феликса, но “Покровские ворота” так и не дали запустить в производство. Тогда режиссер попросил о помощи актрису Софию Пилявскую – она в этой картине сыграла роль тетушки главного героя. Она служила во МХАТе, а председатель Гостелерадио СССР Сергей Лапин любил этот театр. После их встречи чиновник дал добро на съемку.
После того, как фильм был окончен, проблем стал еще больше, чем на этапе утверждения сценария. Первый удар Козаков получил от члена худсовета “Телефильма”, режиссера Марка Захарова, который на обсуждении назвал картину китчем. И все-таки картину утвердили, но не успели утвердить день премьеры, как актриса Елена Коренева, которая сыграла в ней медсестру Людочку, вышла замуж за американца и уехала на ПМЖ в США. Отъезд актеров в капиталистические страны часто становился причиной запрета картины к показу, даже если до этого она с успехом шла на телевидении. Потом палки в колеса начал ставить Лапин, который усмотрел в персонаже Савве Игнатьевиче искажение образа советского воина. Ему лично не нравилось, что из него сделали дурачка, за которого все решают другие. Из картины были выброшены некоторые эпизоды. Например, тот, где он шутя произносил немецкие слова. Еще одна причина, по которой чиновники не давали выпустить ленту – любовный треугольник между главными героями. По их словам советская женщина не могла хотеть жить одновременно с двумя мужчинами. Хотя сразу же вспоминается треугольник – Лили и Осипа Брик и Владимира Маяковского. В случае с фильмом комиссии не нравилось, что в эту историю втянут герой войны Савва Игнатьевич. При этом автор пьесы Леонид Зорин уверяет, что не выдумал эту коллизию и списал ее с реальных людей, которых он знал лично.
Картину в 1983 году выпустили на экраны телевизоров. В последствии из нее еще неоднократно вырезали и вставляли обратно разные эпизоды. Например, моменты, где артист Аркадий Велюров пьянствует.
О чем фильм:
Легкая комедия, действие которой происходит в середине пятидесятых годов. Юноша по имени Костик поступает в один из московских ВУЗов и переезжает жить в столицу к своей тетушке. А поскольку это коммунальная квартира, то героями его рассказа становятся все ее жильцы. Он ловелас, который не пропускает ни одной юбки. А в этой же квартире живет женщина сразу с двумя мужчинами – один является ее официальным мужем, с которым она разводится, но не собирается расставаться. А второй — новоиспеченный жених, который не против, чтобы бывший жил с ними.
Опасные гастроли (1969)
Жанр: героико-приключенческий
По воспоминаниям режиссера этой картины Георгия Юнгвальд-Хилькевича, проблемы начались на этапе утверждения актеров. В роли революционера и куплетиста Николя Бенгальского он видел только Владимира Высоцкого, которого часто в те годы запрещали снимать. На этот раз его отстоять удалось, но фильм все равно оказался на полке. Как рассказывал режиссер, проблема пришла оттуда, откуда ее совсем не ждали. В одном из эпизодов на заднем плане появляется корабль, борт которого был выкрашен в желто-голубой цвет. Хилькевичу казалось, что сняв его, он украсит свой фильм. Оказалось, что партийные чиновники будут другого мнения. Поскольку фильм снимался на Одесской киностудии и был посвящен борьбе революционеров еще до 1917 года, идеологи рассмотрели в этом элемент пропаганды украинского национализма. Из-за этого фильм пролежал многие годы на полке, но в перестроечные времена вернулся на экраны.
О чем фильм:
Для распространения политической нелегальной литературы актер-большевик создает в Одессе популярное варьете, которое гастролирует по всей стране. Они регулярно получают костюмы из Франции, а вместе с ними — листовки и газеты. Шеф полиции, разыскивающий пропагандистов, влюбляется в танцовщицу этого варьете и следует везде за ней, чем усложняет работу большевиков.
Комиссар (1967)
Единственный художественный фильм режиссера Александра Аскольдова, который без единого публичного показа был отправлен на полку с приказом “смыть с пленки”. Партийным чиновникам не понравилось, как показана здесь женщина-комиссар времен Гражданской войны, которую сыграла Нонна Мордюкова. С точки зрения идеологов, она не могла “нагулять байстрюка”, а раз ребенок и появился, то на воспитание она не могла его оставить еврейской семье. В конце концов, бросить ради победы революции младенца – поступок совсем не украшающий образ красного командира. В итоге режиссер был уволен с киностудии за профнепригодность, что не дало ему возможности вернуться в профессию.
Двадцать лет спустя фильм, все-таки, был показан на международных фестивалях и телезрителям. В итоге — несколько десятков наград включая FIPRESCI Берлинского кинофестиваля.
О чем фильм:
Картина снята по мотивам рассказа Василия Гроссмана "В городе Бердичеве". Действие происходит во время Гражданской войны. Героиня — комиссар Красной армии Клавдия Вавилова (Нонна Мордюкова) — привыкла к суровой, мужской военной жизни, и, казалось бы, в ней не осталось ничего женского. Поэтому неожиданная беременность приводит ее в ужас. Попав в семью бедного многодетного еврея Магазанника (Ролан Быков), она постепенно "оттаивает".
Иван Грозный (1945, 1958)
Жанр: историческая драма
Фильм, который заказал лично Сталин, состоит из двух частей, у которых две противоположных судьбы. За первую режиссер Сергей Эйзенштейн получил Сталинскую премию, вторая была снята с проката, поскольку руководителю страны картина не понравилась. Говорят, что он усмотрел в фильме параллели с собой. В 1948 году режиссер умер, но после смерти Сталина картина вышла на экраны целиком и без купюр. Официальная причина снятия с проката звучала так — "Режиссер С. Эйзенштейн во второй серии фильма “Иван Грозный” обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку-Клукс-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета".
Неофициально современники говорили в своих воспоминаниях, что Сталину особенно не понравился эпизод, где тень на стене от некоего шара похожа на земной шар, а тень Ивана Грозного — на Дьявола с остроконечной бородой. Эти слова перекликались с идеей Льва Троцкого о мировой революции. Вдобавок к этому, только закончилась Вторая мировая война, после которой произошел передел политической карты Европы.
О чем фильм:
Вторая часть посвящена периоду заговора бояр против Ивана Грозного. Это как раз те годы, когда у царя началось психическое расстройство, проявлявшееся в маниях преследования и величия. Находясь в таком состоянии, он массово казнил бояр и людей из ближнего окружения.
