Художественная жизнь Запорожья не начинается с нуля и не ограничивается современными арт-пространствами, которые мы знаем сегодня. Его формировали художники, галереи, фестивали и неформальные художественные центры на протяжении десятилетий.
О том, кто стоял у истоков современного художественного Запорожья, как менялась арт-среда и чем она отличается от других украинских городов, рассказала кураторка и артлекторка Льона Радченко во время встречи в рамках серии мероприятий «Что такое быть молодежью».
Художники, которых следует знать
Среди запорожских художников, о которых следует знать, Льона Радченко называет Антона и Владимира Гуличев – отца и сына.
Антон Гулич работал в жанрах индустриального и деревенского пейзажа, портрета и натюрморта. Его картины хранятся в Запорожском художественном музее и частных коллекциях в Украине и за границей.
Сын Владимир – современник, продолжил отцовское дело и внес вклад в развитие современного искусства в Запорожье и Украине как художник, куратор и артдиректор.
Одной из известных работ Владимира Гулича был мурал "Желтый "Шевроле" Марлен Дитрих". Он появился у уже несуществующего кафе «Железный Феликс» – художественного пространства с перформансами, импровизированной сценой и инсталляциями.
Для молодежи того времени это было место, где можно было увидеть другое Запорожье – не только промышленное, но экспериментальное и художественное.
Впоследствии помещение выкупили, а мурал зарисовали.
«Они уничтожили самый лучший концептуальный, сюрреалистический и стильный мурал. Восстановить его сейчас было бы отличной инициативой», – отмечает Льона Радченко.
Еще одна известная работа художника – скульптура «Космические собаки» в парке на Аллее влюбленных неподалеку от районного ЗАГСа . В 2019 году коммунальщики перекрасили ее, из-за чего оригинальный замысел был утрачен.
Сегодня Владимир Гулич живет в Швеции, а его мастерская в одной из башен города стала пространством с артрезиденциям и творческим проектам.
Запорожский Burning Man: резиденция «Бирючий»
Еще одно имя, которое советует запомнить Льона Радченко – Геннадий Козуб: арт-менеджер, издатель, коллекционер, галерист, художник.
В 2006 году вместе с Владимиром Гуличем он основал международный симпозиум современного искусства «Бирючий» на одноименном острове в Азовском море.
По атмосфере эта резиденция была похожа на известный американский фестиваль независимого искусства.
«Что там происходило: песок, море, инсталляции. Так они туда унитазы притянут – разрисуют, делают какие-нибудь скульптуры. Это невероятно. Там были инсталляции прямо в воде, сделанные из панцирных кроватей. Это реальное современное концептуальное искусство. Почти все современные художники обожают и помнят это место.
«Более того, потом Геннадий сделал там полноценную галерею. И это уже было настоящее выставочное пространство. И все мечтали туда попасть, потому что это было незабываемо. А когда всю эту историю у нас оккупировали: все, что они там строили – просто у них отобрали, но они не сложили руки. Теперь этот артсимпозиум существует вне Украины. Они продолжают выставки за границей и делают свое дело активно».
В самом же Запорожье действует галерея Zaporizhzhia Biruchiy Art Centre , которая является площадкой городского Центра современного искусства.
«Галерея в подъезде и лендарт: наследие Юрия Баранника
«Этого человека нужно знать как "Отче наш". Столько, сколько он сделал для Запорожья, не сделал никто», – говорит Радченко о Юрии Бараннике.
Художник основал в Запорожье собственную галерею. В свое время она называлась «Ленина», поскольку располагалась в порту и выходила тогда еще на памятник Ленину.
Еще до начала полномасштабного вторжения город планировал восстановить помещение галереи и создать там галерею памяти Юрия Баранника. Однако реализовать замысел не удалось из-за проблем с помещением: часть подъезда, которую раньше использовали для галереи, сейчас является общим пространством жильцов дома.
В галерее Баранник показывал современное концептуальное искусство, которого, по словам Радченко, в то время не было в других местах города: «Открывалась дверь подъезда, а там стоял большой рояль. И уже отсюда начиналась история этой галереи. Юрий привозил современное концептуальное искусство, которого нигде не было в городе. Запорожье благодаря этой галерее было очень современным на карте Украины. Он делал это за свой счет».
Еще одним проектом Баранника стали фестивали лендарта, которые он начал в Запорожье в 2008 году. (*Примечание: лендарт – это направление в искусстве, где в качестве материалов используют природные объекты). Они собирали художников из разных городов Украины и из-за границы. Каждый год фестиваль проходил на новой локации, в частности, на Хортице, Вырве, в урочище Старого Днепра, Великом Луге. Для реализации проектов Баранник привлекал меценатов и самостоятельно искал финансирование.
«Когда Юры не стало, то некому теперь продвигать эту тему, потому что ею нужно гореть. Он был очень харизматичным человеком, который притягивал и генерировал идеи».
Среди других художников, которых упомянула Радченко – Наталья Коробова и Александр Шкаликов.
Александр Шкаликов – альпинист, муралист, археолог, владелец керамической мастерской Pottery Island и военнослужащий. Он создал известный запорожцам мурал "Девушка с птичкой" на улице Вернадского.
Также художник открыл пространство керамики и скульптуры на улице Скальной в урочище Сагайдачного. «Там прекрасный сад с разными артинсталляциями, у него двухэтажный дом-музей. Он очень классно объясняет, можете записаться на мастер-класс по керамике, а получите кучу рассказов, экскурсий – и новый мир».
Что происходит с искусством в Запорожье сейчас
Несмотря на близость фронта, художественная жизнь Запорожья, по мнению Лены Радченко, продолжает развиваться. Только в прошлом году в городе открылись два новых центра современного искусства. На выставки приезжают люди из других городов и спрашивают, что можно посмотреть в Запорожье.
«А здесь только параллельно шесть выставок будет проходить. Надо открыть портал Запорожья-сити и все увидеть».
Отдельной особенностью художественной жизни города Радченко называет вовлеченность городских властей в развитие этой сферы.
«У нас мечтают художники со всей страны выставляться в запорожских арт-центрах. Они знают насколько это круто уже поставлено, насколько это представляет их на широкую общественность. И сюда как раз есть возможность подаваться».
Одной из ведущих тем для запорожского искусства остается локальная и украинская идентичность: что делает человека украинцем и запорожцем, почему важен локальный контекст и как он формирует человека – и наоборот.
Чем запорожское искусство отличается от других городов
По мнению Лены Радченко, одна из главных особенностей Запорожья – его публика.
Даже на сложные и необычные художественные концепции аудитория реагирует открыто: люди общаются с художниками, подходят к ним после выставок, делятся впечатлениями.
«Несмотря на разные сложные концепции искусства – ни разу не было неадекватной реакции. Люди очень классно воспринимают, они всегда благодарны, открыты, подходят к каждому художнику. Обязательно говорят ему комплименты или вступают в диалог».
Радченко добавляет, что художники, приезжающие в Запорожье из Львова или Киева, часто удивляются такой реакции.
«Они говорят: "Мы забыли, что такие бывают открытия"… Они уезжают из Запорожья в абсолютном космосе».
Еще одна особенность – команда, работающая на месте и обеспечивающая сложную подготовку выставок.
«У нас профессиональный штат и многие могут выделить на подготовку экспозиций. У нас была очень сложная выставка, мы вбивали тысячу гвоздей в стену и на них вешали фотографии и это делали силами арт-центра. Это слаженная и очень сложная работа».
Автор: Екатерина Белицкая
Источник: 061.ua
